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如何用娱乐方式来呈现体育魅力把格斗比赛做成现实版功夫!

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  • 2018-05-16
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如何用娱乐方式来呈现体育魅力把格斗比赛做成现实版功夫!  近日,一篇《腾讯没有梦想》的文章刷屏,万字稿直言腾讯是如何创新能力的,疾言厉色,下笔如刀…

原标题:如何用娱乐方式来呈现体育魅力把格斗比赛做成现实版功夫!

  近日,一篇《腾讯没有梦想》的文章刷屏,万字稿直言腾讯是如何创新能力的,疾言厉色,下笔如刀。

  鹅厂财大气粗,从不缺文,哪受过这种委屈?于是小马哥失眠了。凌晨2点29分,小马哥回复说“有蛮好”,并以“不忘初心”收尾,Diss文换来了良性互动,故事完美得就像个寓言。(后来小马哥的回复被证伪)

  让我们把目光从风度翩翩的小马哥身上徐徐收回,重新落到中国搏击身上。从振臂一呼资本百应,到如今的凄风苦雨抱团取暖,中国搏击究竟是如何走到这一步的?中国搏击还有梦想吗?

  目前赛事主要通过卫视周播,因为是录播,体育的即时性和悬念性,成为一场视觉秀,娱乐属性明显。

  从王洪祥、方便到还在奋战的一龙,明星更迭数代,搏击、综合格斗也打了十多年,“求新难,求变更不易”,对于大众来说,十年如一日的比赛,缺少兴奋点。

  2009年“中泰大战”一度成为全民话题,如今任凭播求如何中国小将,也难以引起大众关注。

  2017年,徐某冬约战太极,再次成为现象级事件,甚至引得某些职业赛事重金拉拢。徐某冬颜值平平,技术业余,谈吐上的更是一大堆,如何成为中华武林的流量担当?只因他玩出了新花样,拨弄起传统武术的心弦,get到大众G点。一招得手之后,徐某冬与嘴炮康纳一样绝不重复,太极已经是过眼云烟,咏春也好,少林也罢,尝得就是个“鲜”。

  全中国几乎最没有技术含量的比赛,成为了流量最高的比赛,荒诞现实的背后正揭露出“娱乐至死”的真谛。

  以爱奇艺视频平台数据进行纵向比较,从2014年至今国内多个格斗品牌的视频点击量并没有像估值一样迎来爆发式增长,部分赛事甚至出现一定的萎缩。

  娱乐内容定位给格斗带来的竞争对手可不是篮球、足球等即时类体育赛事,而是《这!就是街舞》、《偶像生》、《王牌对王牌》这样的S级娱乐综艺。

  大众市场的竞争对手过于强大,格斗赛事只能聚焦垂直受众,内容上更注重专业化——没有在娱乐形式上尝试创新,而是在专业化上走的越来越远,娱乐性电视节目定位与体育化内容制作间的矛盾进一步加大。

  演唱会级别的灯光舞美高额投入其实是服务于现场观众,在节目呈现上加分有限。

  作为电视观众其实很难感受到30万和100万灯光舞美之间的区别,毕竟摄像机95%的时间是对着拳台中央。

  第一,国际高手在多个级别实力碾压国内拳手,本土明星无法树立,进一步提升了大众认知的门槛。

  第二,国际拳手受文化语言等影响,不易在国内做明星推广,无法起到“破冰”的作用。

  这种在专业领域“高举高打”的战略,令受众出现明显的分化,铁杆拳迷口味越来越高,大众推广却越来越难进行,造成了两难处境。

  而为了迎合铁杆打造的专业属性越来越强的赛事,又不利于造星和开拓大众市场。

  格斗小众吗?假如两位业余人士的一场并不精彩的比武,都能带来上亿的流量,小众似乎并不准确。

  定位上娱乐与体育的错位,令搏击遭到来自娱乐综艺的多方围剿,只能苦守自己的一亩三分地,拓展大众市场十分困难。

  资本青睐搏击,一方面是46号文给了体育行业足够的想象空间,另一方面是搏击行业的故事确实令动。

  恰逢国际搏击行业大爆发,梅威瑟与帕奎奥创造十亿美金价值的世纪之战、UFC十多年间2000倍增长等案例足以令资本心动。

  一时间,从政策、国内市场到国际市场对标,可谓是天时地利人和,搏击想不火都难。在风口下的搏击,的就像是穿着紧身黑皮衣的斯嘉丽·约翰逊。

  中国搏击背靠13亿中国市场,拥有大量的武侠文化爱好者,放眼望去,国际舞台更是我们眼中的星辰大海,流量妥妥的。

  这个判断,从现在来看也并不错,至少徐某冬就证明了中国对于武侠门派之争感兴趣的人数庞大。但职业赛事如何,如何拓展受众,吸引广大人群参与,则是另一回事。而国际市场这个星辰大海,就像是诗和远方,还是先解决眼前的苟且,活下去吧。

  大部分的赛事品牌,都把版权运营、格斗游戏、装备服装、健身培训、付费点播、影视开发、电商…纳入到自己的发展计划中。

  打造品牌IP,然后利用这个IP的推广力切入产业链各个环节,这个想法无疑常巧妙的。

  难的是落地,以上各个环节其实都跨了行业,无论游戏、健身培训还是电商装备,每个领域都有“行业巨无霸”,需要不同的核心竞争力,不是仅靠IP就能拿下。

  从46号文之后中国赛事版权迎来爆发期,中超80亿的版权交易令体育人体验到初恋般的心潮澎湃。

  谁知,贾跃亭一夜间从为梦想窒息到为债务窒息,乐视体育彻底崩盘。地主家都没余粮了,体育版权市场自然哀鸿遍野。

  资本听故事的时候把酒言欢,一旦看到流量数据、财务报表不给力,那任凭你“激发国人斗志、尚武”,“我有一个梦想…”主题如何卖力,都没用。所有的钱景都是建立在大众追捧的好内容之上:

  也怪不得 “以前陪人家看月亮的时候,叫人家小甜甜, 现在新人换旧人了,就叫人家牛夫人”,千古不变是。

  提到中国搏击梦想,很多人都说是出现中国的世界冠军。但是,你不会听到石井和义说创立K-1是为了出一个日本的世界冠军,白大拿也不会说UFC的目标是出一个美国人的世界冠军。

  在搏击领域,中国人已经获得了不少金腰带,但我们依旧只是以办赛多而著称的格斗大国,而非格斗强国。

  职业拳手跟着钱走,国内赛事几年前就喊出了千万金的口号,格斗明星背起行囊,登上飞机,万里迢迢来到中国战场。

  巅峰时的K-1能吸引74500名观众入场,即时收视率超过40%(国内搏击平均收视率在0.3%,即时收视率破1%也并不多见),这样的赛事是当之无愧的全民盛会,每一个武者都以搏击为荣。拳手不仅为而战,更能获得全社会的尊重与支持,相信办出这样的赛事才是很多行业中的梦想与初心。

  “八人淘汰赛”、“混合规则赛”、“体重差异战”、“明星跨界战”、“异种格斗”,日本赛事遵循娱乐内容规律,不断推出话题赛事、恩怨赛事。

  在包装上,借鉴偶像养成节目的模式,通过综艺秀、采访秀、日常小片、电视宣传,制造概念故事和氛围营造,最大范围内的吸引大众关注,降低大众的认知门槛。

  “野兽”鲍勃·萨普是日本擂台上造星运动最成功的典范,他甚至没有专业的格斗技术,但野兽般的形象,让大众在第一时间记住了这位擂台表演艺术家,他也成为全民级的格斗明星。

  有人担心在内容上娱乐化会降低赛事的专业属性,其实大可不必多虑。K-1有流量担当、话题担当,更不缺实力担当。

  日本赛事对格斗明星的包装是全方位的,格斗漫画、主流露出、参与综艺节目拍摄、电视广告渗透……

  这些手段令格斗运动渗透到大活之中,激发大众兴趣,最终赛事直播才能全民关注。

  与大众越行越远的宣传方式和手段、模糊的定位,导致内容缺乏娱乐竞争力,这些都是中国搏击目前的困境。

  搏击赛事如何降低大众的认知门槛,更大范围触达和渗透大活,建立娱乐内容竞争力,如何用娱乐的方式来呈现体育的魅力,而不是用体育的方式来打造娱乐内容,这些问题都值得复盘深思。

  当动作电影能动辄卖出几十亿票房的时候,我们很难说格斗仅仅就是个小众游戏,更何况业余约架都屡次成为全民事件时,我们要考虑的是如何把格斗比赛做成一场现实版的功夫。

  让搏击从小众走到大众,或许这才是每一个格斗行业人的梦想。当搏击内容变得更加有趣,能吸引大众目光的时候,相信搏击会重回资本风口。

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